《後室》電影快上映！A24的都市傳說銀幕實驗：不安與窒息的藝術

有些恐懼不來自怪物、黑夜，而是「熟悉卻不對勁」的地方；一間空蕩的辦公室，燈光過於均勻，地毯延伸到看不見盡頭，牆壁沒有出口也沒有窗戶，你明白這些要素都是現實的一部份，但當它們被抽離原本的使用情境並拼湊在一起，卻會讓人本能地感到不安，這正是《後室》最核心的恐懼來源！概念最早從網路論壇流出，一張沒有人物、沒有故事的照片，卻因為畫面中缺乏正常使用痕跡，讓人產生強烈違和感，隨後被賦予「誤入異空間」的設定；不同於傳統恐怖作品依賴怪物或劇情推進，《後室》更像是一種「環境本身就是威脅」的敘事，觀眾沒有具體的敵人，而是無法理解的空間規則與出口消失的壓力，電影將於台灣時間2026年5月29日正式上映。

後室電影將於台灣時間2026年5月29日上映

關於《後室》電影（The Backrooms）起源

《後室》（The Backrooms）誕生起源於一張極為簡單的網路圖片與一句描述，最早可以追溯到2019年國外論壇上，有人上傳看似普通卻令人不安的照片，畫面中是空無一人的黃色地毯空間，螢光燈持續亮著，牆面單調且沒有出口，整體既熟悉又詭異，而圖片下方附上一段文字，大意是如果你在現實世界「卡出邊界」，類似遊戲中碰到BUG導致模組刺穿場景，你就會掉進這個地方。

簡單卻有效的心理恐懼

這設定精準擊中一種難以描述的心理感受，也就是「空間不對勁」，於是迅速在網路上被大量轉傳與改寫，但這世界沒有集中在單一創作者，而是被許多人不斷擴充，就像SCP的連鎖創作，有人開始替空間命名為「後室」，並設定它為一個無限延伸的迷宮世界，接著逐步出現所謂的「Level 0」「Level 1」等不同層級，每一層都有不同的空間樣貌與生存條件，有些像廢棄辦公室，有些則變成倉庫、旅館甚至完全不符合現實邏輯的場域。

後室逐漸轉變成一個由社群共同建構的世界觀，Wiki網站開始整理各種層級與規則，創作者之間形成一種默契，共享基礎概念，又各自發展不同版本。

影像式創作推向顛峰

真正的轉捩點出現在影像創作上，尤其是YouTube上由Kane Pixels推出的系列影片，他將原本靜態的概念轉化為動態影像，透過手持攝影、低畫質與真實場景模擬，讓觀眾彷彿親身走入後室空間，這種帶有紀錄片感的呈現方式，正是這一步，從網路都市傳說正式跨入主流文化視野，觀看次數迅速累積，討論熱度持續上升，各種衍生創作如遊戲、短片與模組也隨之出現。

醞釀出足以拍攝電影的能量

後來《後室》電影計畫隨之誕生，並由A24接手製作，同時邀請Kane Pixels參與導演，這不只是一次改編，更像是一個從群體創作走向正式敘事體系的過程，從一張無人注意的圖片，到全球網友共同擴寫的世界，再到進入電影製作體系，《後室》的歷程本身，就已經是一種非常典型的網路時代創作演化軌跡。

A24是什麼公司？

以創作者為主的奇特片商

A24成立於2012年，並不是傳統意義上的大型製片廠，而是一家以「特殊題材」為核心的電影公司，他們不依賴固定類型，而是更關注作品本身是否具有風格與辨識度，因此在短時間內建立出極強的品牌形象。

與主流片商不同，A24的策略並不是打造普遍迎合市場的作品，而是選擇難以被明確分類的題材，例如心理恐怖、存在主義敘事、極端情緒描寫或實驗性影像，近期較大檔的是《寶可噩夢》，很難說這是恐怖片還是親情議題電影。

追求印象深刻的觀影體驗

他們過去代表作橫跨多種類型，但有一個共同點，就是強烈的觀影體驗與作者風格，觀眾去感受「故事體驗」的衝擊；因此A24逐漸成為一個文化標籤，只要掛上這個名字，就意味著這部作品會帶來某種不同於主流的心得感受。

在恐怖類型上，A24更是建立出一條完全不同的路線，他們的作品通常不依賴跳嚇或明確的怪物，而是透過節奏累積不安，觀眾在觀看過程中會逐漸被拉進情境，而不是被嚇到之後快速釋放，這種慢性壓迫正好與《後室》的核心概念高度契合。

與年輕導演合作

A24的選擇與眼光，通常喜愛「不完整」與「不確定」的特質，他們更傾向讓觀眾直接進入空間本身，而不是透過劇情去理解世界，他們長期與新銳導演合作，給予創作者相對高度的自由度，這一點對Kane Pixels特別重要，因為他的優勢並不在於傳統敘事，而是在於影像氛圍與空間控制，如果過度限制，反而會讓作品失去核心價值。

導演Kane Pixels

YouTube創作者起步

Kane Parsons，也就是網路上熟知的Kane Pixels，並非從傳統影視體系出身的導演，他的起點完全以個人創作為核心，而他真正被看見的契機，是2022年上傳的《The Backrooms (Found Footage)》系列影片。

這支作品幾乎沒有對白，也沒有複雜劇情，甚至連畫質都刻意維持在低解析度，但它精準抓住了一個關鍵，就是讓觀眾相信這個空間真的存在，鏡頭晃動、收音粗糙、場景看似隨機，卻在細節中維持高度一致性，使整體的真實感幾乎要令觀眾窒息。

獨特影像語言

他不依賴傳統恐怖片的節奏設計，而是善用空間感受累積壓力，例如長時間的空鏡頭、沒有預兆的聲音變化、視線被遮擋的角落，這些元素讓觀眾持續緊張，這種對氛圍的掌控能力，成為他最突出的創作特徵。

更關鍵的是，他在極年輕的年紀就完成這些作品，當多數創作者還在模仿既有風格時，他已經建立出一套屬於自己的敘事方式。

網絡世界讓創作者更多機會

A24選擇與Kane Pixels合作，是看中他對影像節奏與空間感的掌握能力，這種能力很難透過傳統培訓獲得，更接近一種創作者本能；從個人創作者到進入電影製作體系，反映出影像產業的變化，過去導演需要透過長時間累積資歷與作品才能進入主流，而現在在網路上成功建立視覺語言與觀眾共鳴的創作者，就有機會進入電影製作。