坂本龍一展《觀音．聽時》10月登台：從音樂到時間，這位大師如何被世界看見

Q: 坂本龍一展覽《觀音．聽時》在台灣什麼時候展出？

坂本龍一展覽《觀音．聽時》已確認於 2026年10月31日至2027年3月14日 在台灣展出，地點為 臺北市立美術館 ，這也是該展首次完整移展至台灣，展期橫跨秋冬與農曆年期間。

Q: 坂本龍一台灣展覽地點在哪？

本次坂本龍一展覽將於 臺北市立美術館 展出，展場位於北美館主要展區之一，空間完整，適合聲音與影像裝置呈現，也能讓觀眾有足夠距離與時間進行聆聽與停留。

如果你曾在電影裡被一段音樂擊中，卻說不出原因；如果你對電子音樂、環境音、鋼琴旋律與影像藝術之間的關係感到好奇，那麼「坂本龍一」這個名字，多半早已在你的生活裡出現過。

2026年10月，坂本龍一展覽正式登台，消息一出便在文化圈與音樂圈引起討論，這不只是一場紀念展，也不是單純的音樂回顧，而是一次試圖用展覽形式，重新理解他如何看待「聲音」、「時間」與「世界」。

坂本龍一的影響力，從來不只存在於唱片排行榜或電影配樂名單，他既是流行音樂的開拓者，也是實驗音樂與當代藝術的重要推手，更是一位持續關注社會、環境與生命議題的創作者。對許多人而言，他的作品不是用來「聽完」，而是用來反覆進入。

這篇文章，將從「坂本龍一是誰」開始，整理他的關鍵成就、創作脈絡，以及這次坂本龍一展覽值得關注的觀展重點，讓你在踏進展場之前，先對這位大師有更完整的理解。

坂本龍一是誰？為什麼他的名字如此重要

坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）出生於1952年，是日本極具代表性的音樂家、作曲家與藝術家，他的創作橫跨流行音樂、電子音樂、古典作曲、電影配樂與當代藝術領域，且每一個階段，都深刻影響了當時的創作風景。

他在1970年代末期，以Yellow Magic Orchestra（YMO） 成員身分打開國際知名度。YMO將合成器、電子節奏與流行結構結合，對後來的techno、電子舞曲與流行音樂製作方式產生長遠影響，甚至被視為亞洲電子音樂走向世界的重要起點。

進入1980年代後，坂本龍一逐漸將重心延伸至電影配樂與個人創作。他為《俘虜》、《末代皇帝》、《遮蔽的天空》等電影譜寫音樂，其中《末代皇帝》更讓他成為首位獲得奧斯卡最佳原創配樂的日本作曲家，確立了他在國際影壇的地位。

然而，比起獎項本身，更重要的是他的創作態度——坂本龍一始終拒絕被單一風格定義，也不斷思考「音樂能否成為理解世界的一種方式」。

從流行到實驗：坂本龍一的創作軌跡

若只用「音樂家」來形容坂本龍一，其實遠遠不夠。他的創作歷程，更像是一場持續數十年的實驗，早期的他，擅長結構清楚、旋律鮮明的作品，無論是YMO的電子流行，或是電影配樂中的主題旋律，都容易被記住。但隨著時間推進，他開始刻意讓音樂「變得不那麼好聽」，轉而探索聲音本身的質地、空間感與不確定性。

進入2000年代後，坂本龍一大量嘗試環境音、現場即時演奏、裝置藝術與影像合作。他不再只關心旋律是否動人，而是聲音如何在空間中被感知、被記憶，甚至被忽略。

這樣的轉變，也讓他的作品逐漸走進美術館、藝術節與跨領域展覽，而不只是音樂廳或唱片行。對坂本龍一而言，創作從來不是產出作品，而是提出問題。

坂本龍一展覽在看什麼？為什麼不是一般音樂展

這次坂本龍一展覽，並非傳統意義上的「生涯回顧展」，它更接近一場以「感受」為核心的展覽形式，觀眾不是站在作品之外觀看，而是被邀請走進聲音與時間交織的空間，展覽內容多半圍繞他晚期關注的主題，包括時間流逝、自然環境、身體感知與聲音如何存在於空間之中。透過多聲道音響、影像裝置與極簡空間設計，讓觀眾意識到「聽」本身是一種主動行為。