綻放維也納美景宮百年花繪名作展｜克林姆真跡首度來台、展覽時間地點一次看
2025 年冬天，一座來自維也納的花園正悄悄在台灣展開，《綻放維也納美景宮百年花繪名作展》不只是一次視覺美學的搬演，更像是把三百年的藝術史捧到你面前，讓你用最自然的方式，看懂花朵在畫家眼中如何變成語言、象徵與情感。
畫家克林姆：從金色時期走出的花語創作者
一位站在時代轉折點的藝術家
克林姆生於19世紀末的奧地利，那是一個變化快速、傳統價值鬆動、現代思想冒出的時代，他以華麗金箔、象徵性構圖、細膩線條聞名，是新藝術與維也納分離派的代表人物之一，分離派的精神很簡單：藝術不只屬於學院或菁英；它也可以屬於每一個感受生活、渴望美的人，克林姆便是在這個理念下，不斷突破畫面邊界、嘗試更自由的創作。
金色風格之外，花卉畫才是克林姆的「私密語言」
許多人對克林姆的印象停在《吻》、《阿黛爾》等金色肖像，但他真正最放鬆、最自然、也最不受框架束縛的創作，其實是花卉畫，在那些作品裡，他以密集筆觸堆出如織布般的質地，構圖常常接近抽象，沒有繁複細節，卻暗藏濃烈的情緒；色彩則是一層一層往上疊，像盛開到極致、快要滿溢出畫面的草地，正因為如此，克林姆在描繪花朵時似乎放下了象徵主義的重量，回到純粹、直觀、幾乎是本能式的視覺感受，也因此在百年藝術史中，他成為少數能在「象徵」與「自然」之間自由游走的創作者。
美景宮：讓維也納藝術完整保存的地方
美景宮美術館是奧地利最重要的藝術殿堂之一，不只因為建築本身是一座巴洛克宮殿，也因為館內收藏完整呈現了三百年間的藝術轉弋。
其收藏亮點包含：
- 克林姆大量作品（全球最重要館藏之一）
- 奧地利新藝術運動與分離派作品
- 18 世紀宮廷繪畫
- 19 世紀自然主義、浪漫主義的花卉畫
美景宮的花卉收藏量與多樣性，使得這場名作展能夠呈現出百年美學的變化線，讓觀眾看到花朵從象徵地位象徵階級，到象徵生命，再到變成情感表面的演化。
展覽亮點：一座橫跨百年的花園
亮點一：百年花卉脈絡重新整理
展覽依照時代與美學變化設計路線，從18世紀宮廷花卉，到19世紀自然派，再到象徵主義與新藝術，帶觀眾看到花朵如何承載不同的文化語言，透過這樣的安排，第一次看展覽的觀眾也能輕鬆理解畫家為何要畫花。
亮點二：克林姆花卉系列以大型投影呈現
克林姆的花卉作品筆觸密密麻麻，在實體畫作中不容易看清，這次透過高清解析度與沉浸式影像，把層次、色彩、筆法都放到最細，畫面放大後，觀眾能真正看懂他的色彩是怎麼堆疊出來的，展區使用360投影、場景光影與配樂，呈現花的生長、凋謝、光影變化，讓人彷彿走在一座緩慢呼吸的花園裡。
亮點三：跨時代畫家同場呈現
除了克林姆，也包含其他美景宮館藏畫家，讓觀眾能看見不同時代眼中花的模樣，以及審美如何改變。
展覽資訊
花朵的語言，比我們想得更深
花卉畫常被認為是裝飾性題材，但透過此展，讓我們明白它其實承載著那個時代的情緒、畫家的個性、文化的變化，從克林姆密密堆疊的筆觸，到十八世紀宮廷畫師的精緻細節，再到現代藝術家追求的色彩自由——百年的花朵，百年的美學，也是一百種看待生命的方式。
展覽地點在哪?
國立歷史博物館 1、2 樓展廳
這次展覽主要展示什麼？
展覽以花卉主題為核心，呈現美景宮超過百年的花卉美學脈絡。
會看到克林姆的原作嗎？
會，本次展覽特別帶來象徵主義大師克林姆珍稀原作〈雨後〉（After the Rain）等作品，這些真跡作品是首度在臺公開展出。
展覽是否有沉浸式體驗區？
是，展覽打造了讓觀眾彷彿身歷其境的克林姆花園沉浸式藝術空間，透過光影與空間設計讓人感受繽紛繁花的感官體驗。
本展如何呈現歐洲花卉藝術史的演進？
展覽以時間脈絡分為多個階段，從18世紀歐洲花卉傳統開始，延伸至19世紀浪漫與象徵派，再到20世紀現代主義的探索，完整呈現花卉在歐洲藝術史中的演變。
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