2026年必逛博物館盤點：藝術、科技與文化旅遊新焦點

隨著全球文化創意產業持續蓬勃發展，2026年可說是博物館界的盛世之年，除了傳統收藏展示功能外，博物館正逐漸跨界成為城市文化地標、旅遊亮點與公共互動空間。國際間多座 新開幕博物館 不僅在建築設計上突破想像，更結合科技、敘事與互動體驗，提出不同於過往的文化展示形態，2026年的新博物館開幕，不僅是美術愛好者的年度盛事，更是文化旅遊行程中不可錯過的亮點。

全球不可錯過的2026新開幕博物館

2026年的博物館開幕涵蓋多樣主題，從國際敘事藝術展示、科學探索到人工智慧藝術與當代文化展覽，每一座新博物館都講述著獨特的故事，對於文化旅遊愛好者而言，這一年值得好好規劃一場跨城市甚至跨國的博物館探索之旅，感受文化與藝術交織的當代脈動。

盧卡斯敘事藝術博物館（Lucas Museum of Narrative Art）

預計開幕｜2026 年 9 月

座落於洛杉磯Exposition Park的盧卡斯敘事藝術博物館（Lucas Museum of Narrative Art），被視為2026年全球文化圈最受關注的新開幕博物館之一，這座博物館由《星際大戰》系列創作者喬治・盧卡斯（George Lucas）攜手企業家Mellody Hobson共同推動，預計於2026 年 9 月 22日正式對外開放，象徵敘事藝術正式走進公共文化核心。

建築本體由Ma Yansong操刀設計，整體造型跳脫傳統博物館輪廓，以流線與懸浮感構成前衛視覺語言，宛如一座降落在城市中的未來載體，不僅成為園區內最醒目的建築焦點，也被視為洛杉磯新世代文化地標之一。建築設計本身即呼應「說故事」的概念，讓觀眾在踏入空間的同時，就已進入敘事脈絡。

館內典藏規模超過四萬件，內容橫跨插畫原稿、漫畫藝術、電影場景與道具，以及具代表性的敘事型藝術作品。策展方向並非單純依年代或媒材分類，而是圍繞「人生經驗」這一核心主題，規劃出多達35個展廳，從童年記憶、家庭關係、冒險精神到運動與英雄敘事，引導觀眾從不同角度理解故事如何形塑情感與價值觀。

阿布達比古根漢美術館（Guggenheim Abu Dhabi）

預計開幕｜2026 年階段性開放

阿布達比古根漢美術館（Guggenheim Abu Dhabi） 被視為全球古根漢體系中規模最大、也最具戰略意義的一座新館，預計於2026年進入正式或階段性開放，美術館座落於阿布達比薩迪亞特文化區（Saadiyat Island），由建築大師法蘭克・蓋瑞（Frank Gehry）操刀設計，不對稱的量體結構與工業感材質交錯堆疊，讓建築本身就宛如一件矗立於海岸的當代雕塑，成為中東文化版圖中極具辨識度的新地標。

在策展定位上，阿布達比古根漢並未延續紐約或畢爾包古根漢以西方藝術史為核心的路線，而是將重心放在跨文化、跨區域的當代藝術實踐，館方特別關注中東、北非、南亞以及全球南方的藝術創作，試圖拓展長期由歐美主導的藝術敘事視角，也讓這座美術館成為全球藝術界高度關注的文化實驗場。

對計畫造訪阿布達比的旅人而言，阿布達比古根漢不只是看展景點，更是一處能同時感受建築、藝術與地緣文化交會的文化據點，象徵中東城市正積極走向國際藝術舞台的核心位置。

蘇州當代藝術博物館（Suzhou Museum of Contemporary Art）

預計開幕｜2026 年（確切日期待公布）

位於蘇州金雞湖畔的蘇州當代藝術博物館，近年成為中國當代藝術與文化旅遊領域備受關注的新地標。建築由國際建築團隊 BIG（Bjarke Ingels Group）設計，整體概念取材自江南園林的空間邏輯，透過「亭、廊、院」的配置方式，讓博物館不再是一棟封閉館舍，而是一處可以漫步、停留的文化風景。

館區由多座展亭組成，彼此以流動感十足的屋頂串聯，參觀動線宛如在湖畔公園散步，自然融入周邊城市景觀，也降低了初次接觸當代藝術的距離感。這樣的設計，讓博物館成為適合順遊、放慢腳步的旅遊據點，而非只屬於藝術迷的專屬場域。

在定位上，蘇州當代藝術博物館不僅展示當代藝術作品，也計畫涵蓋設計、建築與跨領域創作，回應亞洲城市文化的快速變化。對旅客而言，這裡既是一處看展空間，也是一個能感受城市節奏與文化氛圍的停留點，為蘇州旅遊增添更現代的一面。

紐約新美術館擴建館（New Museum Expansion）

預計重啟｜2026 年

New Museum長年被視為紐約當代藝術圈中最具實驗精神的存在，而在2026年完成的大規模擴建後，它也正式從一座美術館，轉型為結合展覽、研究與公共參與的城市型藝術平台。

全新空間由OMA建築事務所設計，擴增了展覽廳、研究場域與開放公共空間，使博物館得以推動更長期、跨領域的策展計畫。相較於以典藏為核心的傳統美術館，New Museum一向聚焦於「當下正在發生的世界」，展覽主題經常觸及科技變遷、政治現實、身體經驗與未來想像，反映城市與時代的即時狀態。

擴建後的New Museum，不只是看展行程中的一站，更像是一個持續運作的思想現場。對2026年造訪紐約的旅人而言，這裡不僅能接觸最前線的當代藝術，也是一處觀察城市文化與創作脈動的重要據點。

國家地理探索博物館（National Geographic Museum of Exploration）

預計開幕｜2026 年中

座落於華盛頓特區的國家地理探索博物館（National Geographic Museum of Exploration），被視為近年博物館轉型浪潮中的代表案例，這座新館不再以靜態展示為主，而是以體驗式知識為核心，透過影像、聲音與互動設計，讓觀眾以參與者的身分走進探索現場，而非單純接收資訊。

館內展覽主題涵蓋自然環境、生態系統、科學研究與人類文化，並大量運用沉浸式影像、環境音效與數位互動裝置，重現極地探險、深海研究與偏遠地區調查的第一線場景，這樣的呈現方式，讓參觀過程更接近一場探索旅程，也使抽象的地理與科學知識變得具體而有臨場感。

相較於傳統以閱讀文字與觀看展品為主的博物館體驗，國家地理探索博物館更強調專注與投入感，因此特別受到親子族群與教育型旅遊旅客的關注。對計畫造訪華盛頓特區的旅人而言，這裡不只是看展空間，更是一站能同時兼顧學習與感官體驗的文化行程亮點。

洛杉磯郡立藝術博物館大衛・葛芬新館（LACMA David Geffen Galleries）

預計全面開放｜2026 年

LACMA（洛杉磯郡立藝術博物館） 一直被視為洛杉磯最具代表性的公共美術館之一，就角色而言，類似於紐約的大都會博物館或巴黎的羅浮宮，是城市文化形象的重要象徵。但與許多傳統大館不同，LACMA 從成立之初便刻意拉近與大眾的距離，不以專業門檻為前提，而是希望任何背景的觀眾，都能在館內找到與自身經驗產生連結的作品。

館藏橫跨古代與當代藝術，涵蓋亞洲、非洲、美洲與歐洲文化，呈現出極為多元的藝術視角。參觀 LACMA 的重點，並不在於完整理解藝術史脈絡，而是在不同文化的創作中，看見人們如何表達生活、信仰與想像力，這也讓它成為相當適合旅途中輕鬆造訪的藝術場域。

目前興建中的 大衛・葛芬新館（David Geffen Galleries），則象徵 LACMA 對觀展方式的全面更新。未來展覽將不再嚴格依照年代或地區分類，而是把不同時空與文化的作品並置呈現，鼓勵觀眾透過直覺比較與感受，建立自己的觀看方式。對旅人而言，這樣的改變讓看展更自由，也更貼近個人的感受經驗。

東京高輪敘事博物館（MoN Takanawa: The Museum of Narratives）

預計開幕｜2026 年春

MoN Takanawa（東京高輪敘事博物館） 是一座以敘事為核心概念打造的全新文化場館，嘗試在日本傳統文化、當代創作與未來想像之間建立連結，館方將故事視為文化延續的重要媒介，展覽形式不侷限於單一藝術類型，而是橫跨文學、影像、設計與互動體驗，讓文化不只是被保存，而是能不斷被重新詮釋與講述。

從官方釋出的建築視覺來看，博物館外觀採用螺旋向上延伸的設計語彙，象徵文化並非靜態存在，而是在時間中反覆推進、回望與轉化，呈現出流動且開放的狀態。建築本身即成為敘事的一部分，也讓參觀體驗從走近建築的那一刻就開始展開。

除了展覽內容，MoN Takanawa也規劃結合生活機能與公共空間，例如可賞櫻的戶外區域與足浴設施，讓博物館成為旅途中可以放慢腳步停留的場所，對造訪東京的旅人而言，這裡不只是看展的新選項，更是一處能同時感受文化、城市節奏與日常風景的全新文化據點。

從博物館開幕開始的文化旅程

2026年的新開幕博物館為全球文化旅遊帶來嶄新篇章，無論是洛杉磯的敘事藝術新地標、華盛頓的探索精神展館，或是科技藝術結合的AI博物館，每一處都彷彿是等待揭曉的故事寶盒，策展不再只呈現歷史，而是讓參觀者成為探索者、故事的一部分，選擇一座博物館出發，意味著踏上一段跨越時代文化與美學的深度旅程，2026年，正是文化旅遊躍升的新起點。