北美館典藏展《物質世界》開展!洗衣精瓶子也是藝術？

你有沒有在超市拿了一瓶洗衣精，然後回家才發現拿錯牌子了？瓶身顏色一樣是藍綠色、大小差不多，明明不同品牌，卻因為視覺慣性拿了不屬於自己的那一瓶。

這件事情發生的頻率，可能比你想像的高，而這個被視覺符號欺騙的日常瞬間，正好是北美館這次展覽說的其中一件事。

北美館典藏研究展物質世界自5/1至8/16於2樓展覽室展出，由助理研究員馮馨策劃，匯集29位藝術家、87件作品，創作年代橫跨1936年至今，並包含3件全新委託製作與多件首度展出的館藏。

這不是那種讓你走進去就看到驚天壯觀裝置的展覽，也不是那種需要很多藝術背景才能進入的嚴肅論述型展覽，《物質世界》說的事情非常日常 : 洗衣精、乾衣機棉絮、家裡的灰塵、1960年代台北市井小民的生活畫面，那些圍繞著我們的物件，到底在多大程度上決定了我們看見世界的方式？

《物質世界》在說什麼？

展覽從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過發明物件、規模生產帶來生活與社會型態改變，而物質又如何反向介入與形塑人們體驗與感知世界的方式。

雙向關係這個說法是整個展覽最重要的出發點，我們通常以為人是主動的使用者，物件是被動的工具，你選擇買什麼、用什麼、丟棄什麼，但這場展覽要說的是另一面：那些物件在回頭形塑你，你的品味、你的記憶、你辨識世界的方式，很大程度上是被你周圍的物質環境悄悄建立的。

不同於中文展名對物質世界的直指，英文展名Material Extensions則試圖討論當代物質如何作為一種媒介，持續延展並擴張我們的日常知覺，並使展覽敘事形成一條由物質通往感知、再由感知重新理解物質世界的循環路徑。

北美館典藏展《物質世界》開展!洗衣精瓶子也是藝術？ — 黃銘昌(左): 《巴黎閣樓—照見系列》，何德來(右) :《流逝的歲月》

四大展區：從消費符號到感知延伸

展覽以藝術家創作中物質與生活各面向的關係為核心，將從四個方向循序探討：當代社會中物質的生產、銷售、過剩與殘餘；物的組合與再現如何構成實體空間的特質、反映社會環境變遷；藝術家如何翻轉物件既有功能，透過錯置與拼接展開物的奇想；最後討論外在物質作為映射內心狀態與哲思的載體。

第一展區：消費、生產與視覺符號

展覽從最外層切入，消費社會裡物質是怎麼被生產、銷售和過剩的?李明學的《溢出的記憶》將不同品牌的同款商品分別陳列於兩座不鏽鋼層架，如不同牌子、瓶子顏色同樣為藍綠色的洗衣精，使觀眾在觀看過程誤以為相同商品重複出現，進而探討視覺消費符號遺留的慣習，觀者依賴過往的視覺經驗來辨識物品，反而被相似的視覺暗示所欺騙。

這個作品說的事情看起來很小，但細想起來非常準確，你以為是自己在選擇商品，其實是廣告和包裝設計的視覺語言在替你決定，你不是在「看」這瓶洗衣精，你是在辨認一個熟悉的符號。

第二展區：居所、城市與生活樣貌

第二展區關注的是物如何構成空間、空間如何反映時代，何德來與黃銘昌以自身居住於東京目黑區與巴黎的空間為創作主題，透過畫面色調與室內陳設物件，映照不同年代的情感、記憶與生活樣貌。

一個房間的物件配置，就是一個人和一個時代的縮影，那些家具的選擇、牆上的裝飾、窗簾的顏色，每一樣都帶著記憶的重量，而周育正《工作史盧皆得》為2012年台北美術獎首獎並被收藏，內容圍繞在臨時工盧皆得，他的生命故事被印製成冊，而作品整體視覺的展陳結合他常穿的藍色格紋衫，反思創作勞動與工作勞動之間的異同。

這件作品讓人停下來想的是：誰的勞動被記錄、被展示、被賦予藝術價值，誰的勞動只是默默消耗在每一天的格紋衬衫裡，這是一個關於物質和階級非常有力的提問。

第三展區：物件的翻轉與奇想

何采柔的《More》與湯雅雯的委託新作《揚起》，分別採集乾衣機中的棉絮與家中灰塵，轉化為毛衣與藝術裝置，將那些難以被察覺的微小變化，緩慢堆積成時間的痕跡。

棉絮和灰塵，是家裡最不被注意到的東西，它們是物質消耗的殘留，是時間在你生活裡留下的微小證據，當它們被撿起來、被重新賦予形式，那種原來我從來沒有認真看過這些東西的感受，是這個展區最讓人安靜下來的地方，湯雅雯的《揚起》是這次展覽的三件全新委託製作之一，她的裝置以循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉等構成，尺寸依場地而定，整件作品本身就在呼吸和流動。

第四展區：感知、物質與延伸

最後一個展區回到最內在的核心，物質如何延展人的感知本身?

李傑的全新委託製作作品《People hate you for a reason》透過在空間中迴盪的流行音樂與自製聲響，以及投映於不織布地毯、不鏽鋼板與佈滿膠帶上的筆觸式影像，隨著觀眾在展場中的移動，生成多重媒介交錯堆疊下的觀看經驗，進一步思考感知如何被物質延展與重塑。

這件作品的有趣之處在於，你在展場裡移動的方式決定了你看見什麼，每一個停留的位置都是不同的感受，這讓觀眾不只是看，而是用身體的移動參與作品的生成，感知不是固定的，它一直在和環境互動。

這是一場典藏研究展

《物質世界》有一個特別的定位：它是北美館的典藏研究展，不是外借或國際巡展，而是以館藏為核心、重新思考典藏怎麼和當代對話的一次策展實踐。

作為北美館典藏研究與展示脈絡的重要策劃之一，物質世界特展透過大量且珍貴的館藏作品，重新梳理不同世代藝術家如何回應物質、媒介與生活經驗的轉變，也凸顯典藏作品作為時代感知與社會樣貌見證的重要性。

這代表你在這裡看到的很多作品，平時都待在北美館的庫房裡，不對外展示。這次策展人把橫跨90年的館藏重新梳理，找出一條新的閱讀脈絡，讓1936年的作品和2026 年的新委託製作坐在同一個空間裡互相說話，這種跨越時間的對話，是典藏研究展最特別的地方。

那些值得特別關注的藝術家

除了已在展區段落介紹的藝術家，這裡再補充幾個名字：

黃冠均 :
- 壓克力顏料脫離畫布，成為塑膠雨衣的材質本身，媒材和對象的身份互換，是這位藝術家一貫對材料本質的探問。
李傑（香港） :
- 長期創作跨越繪畫、影像、聲音和裝置，以情緒性的氛圍和流行文化的引用著稱，這次的委託新作是他首度在北美館的大型展覽空間呈現全新作品。
湯雅雯 :
- 長期關注日常物質的微小變化，這次用家中灰塵建構的裝置是她目前最受關注的作品之一。

同期北美館值得一起看的展覽

《超現實主義：對話中的世界》

展期｜206/4/25至2026/8/30
地點｜地下樓D、E、F展覽室
亮點｜達利、馬格利特、曼．雷、大衛林區，約120件超現實主義作品，是今年北美館最受矚目的國際合作展

《共感：存在的節奏》

展期｜2026/5/9至2026/9/20
地點｜一樓1A、1B展覽室
亮點｜聚焦人、物與科技的共生關係，參展藝術家包含周東彥（狠劇場）、陽春麵研究舍等台灣創作者

關於北美館《物質世界》展的QA

北美館新展物質世界是免費參觀嗎?

物質世界不是免費，但只需購買北美館一般入場票，不另外收費，北美館全票 30元、25歲以下和65歲以上免費，18歲以下一律免費，如果同一天想把超現實主義展、物質世界和共感三個展覽都逛完，一張門票就可以全部涵蓋，非常超值。

物質世界展覽到什麼時候?

物質世界展期是2026年5月1日到8月16日，在北美館2樓的2A、2B展覽室展出，開放時間是週二到週日11:00至18:00，週六延長到21:00，週一休館，持北美館門票入場，不需要另外加購，算是今年夏天北美館最值得去的館內策劃展之一。

北美館目前有哪些展可以看?

目前同時有四檔展覽進行中，一張票全部都看得到，《超現實主義：對話中的世界》，達利、馬格利特等近60位大師、120件作品，展到2026年8月30日；《物質世界》，29 位藝術家橫跨90年館藏，展到2026年8月16日；《共感：存在的節奏》2026年5月9日剛開幕，兒藝中心還有親子友善的《造公園》特展，展到2026年8月30日，一次可以逛四個展，非常划算。